В спектакле использовано несколько выразительных средств: живой план, видео проекции, надувные куклы, и объекты.
Гармоничное сочетание этих выразительных средств, современная музыка и сценические бои.

Визуальная стилистика спектакля основывается на эстетики компьютерных игр, которая при переносе на сцену стала для нас основой действия. При таком подходе пушкинский текст перестанет быть абстрактными стихами из школьной программы. Герои предстанут в новом свете. Как сильные и ловкие войны или слабохарактерные трусы.

В основе истории - путь Руслана, с его битвами, подвигами, победами и поражениями. Как и Пушкин мы в нашем спектакле занимаемся мифотворчеством. Да, он берет за основу русские былины, лубок и сказания о богатырях, но как настоящий постмодернист перерабатывает , переосмысливает их, относится к ним с иронией, в результате чего сознает свой мир Лукоморья о котором мы говорили выше. В этой сказочной вселенной и живут герои Пушкина.

Один из самых успешных независимых театров России, основан в 2010 году Марией Литвиновой и Вячеславом Игнатовым. В репертуаре театра постановки разных форматов от камерных моноспектаклей до масштабных уличных шоу. Мы стремимся к тому чтобы ни один наш спектакль не был похож на предыдущий. Каждая постановка становится экспериментом по совмещению видов и жанров театра. Театр начинал свой путь как семейный театр кукол, сегодня в портфолио творческой команды Трикстера - оперы, уличные спектакли, хореографические и драматические постановки большой формы. Театр активно сотрудничает с государственными театрами России и крупными фестивалями, такими как «Золотая маска» и «Территория».

Кукольный музыкальный спектакль по мотивам сказки С.Аксакова
Режиссеры: Антон Калипанов, Ольга Шайдуллина

Художник: Мария Кривцова

Артисты: Антон Калипанов, Олег Малышев
Любимая история о красавице и чудовище в особом стиле - оригинальные куклы и декорации созданы под впечатлением от традиционной деревянной игрушки русского Севера. Музыкальное наполнение спектакля – фольклорные мелодии и песни, исполненные на старинных инструментах. А сама сказка рассказывается со слов очевидца событий, из которых сложилась удивительная история Настеньки, заколдованного юноши и волшебного цветка.

В спектакле есть интерактивные сцены – вместе с актерами и куклами дети окажутся на традиционном русском дворе, на ярмарке и в волшебном лесу.


"Мы занимается театром кукол. Мы делаем спектакли с куклами для семейного просмотра с детьми, а так же взрослый репертуар. Наши спектакли уже имеют значительные награды, некоторые съездили на большие гастроли. Мы гордимся своей командой художников, актеров и музыкантов."

За окном серый дождь. Но хамелеон не грустит. Он отправляется в гости к своим друзьям разных цветов. На наших глазах обычные куски ткани превращаются в причудливых животных. Красная черепаха оказывается не такой уж медлительной, зеленый крокодил очень даже обаятельным, несмотря на свою прожорливость, а фиолетовый слон уж точно не оставит вас равнодушными и даже пошлет вам свой воздушный поцелуй. Встречаясь со своими друзьями, хамелеон не только меняет цвет, но даже на небе появляется радуга, ведь дружба творит чудеса.

Театральный проект для самых маленьких!

Спектакль, объединяющий поколения. Он рассказывает трогательную и светлую историю дружбы современной девочки и каменной львицы, которая пережила военные годы. Это история обычного питерского двора, в этом дворе гуляли дети, отсюда отправлялись новобранцы на войну, здесь переживали блокаду.

«Ленинградский дворик» - это спектакль о том, что одна из наших родительских задач - дать детям такую связь со своими корнями, которая станет их опорой в будущей жизни. Что все взрослые - бабушки с дедушками и мамы с папами - жили, играли, были детьми, и в их жизни было столько всего интересного, чего не найдешь ни в одном современном гаджете. Спектакль посвящён нашему городу Санкт-Петербургу, Ленинграду, и конечно, его жителям.

Театр кукол «Конфитюр» (г. Санкт-Петербург) под управлением Натальи Смородиновой (Дондик), основан 25.01.2016г. В театре работают профессиональные актеры, режиссеры, художники, выпускники РГиСи (СПбГАТи) и других театральных ВУЗов страны, имеющие опыт работы в государственных театрах.

Музыкально - драматический спектакль на основе оперы Г.Пёрселла "Дидона и Эней" и четвертой книги "Энеиды" Вергилия.

Во славу всем идущим кораблям,
Петь песни, слов не разбирая.

История любви героя Трои Энея и царицы Карфагена Дидоны.
История богов над ними, рабов под ними, друзей и врагов возле них.
Ключевая идея спектакля - единство связей вне иерархии. Актёры, оркестр и хор работают на стыке дисциплин, плотно связаны и зависят друг от друга на протяжении всего спектакля.
Живая импровизация в сложном музыкально-драматическом рисунке делает уникальным каждый спектакль.

Действующие лица:
Дидона - царица Карфагена.
Эней - герой Трои.
Анна-Белинда - сестра и друг Дидоны.
Ведьма - женщина стоящая в воде.
Потерянная - потерянная.
Ваал - бог.



Независимое театральное сообщество, существует с 2016 года как лаборатория по преодолению иерархичной структуры в современном театре и искусстве.
ТАТР основан на горизонтальных коллективных связях и изучает способы работы с вниманием и контактом в перформативных формах, синтезируя жанры и различные медиа, выходя за их пределы.

В этом необычном представлении звучит и играет всё! Иногда даже поёт, а иногда ещё и танцует!

Тут участвуют зрители, куклы, картинки, а также самые разнообразные предметы.

Коллекция музыкальных самоделок вдохновляет детей на свои изобретения: "я тоже такое сделаю!"

А у взрослых вызывает удивление: "И как я не знал об этом раньше?"

Всего так много и всё так просто!

Для зрителей абсолютно любого возраста старше 4 лет.



"Ученый Медведь" – камерный кукольно-теневой театр, существующий с 2002 года. Мы занимаемся постановкой кукольных спектаклей, театром теней, инструментальным и песенным фольклором разных народов мира, в особенности русским фольклором.
В наших спектаклях звучит только живая музыка, мы не используем фонограммы и все делаем сами: пишем сценарии, водим и делаем кукол, декорации и даже создаем некоторые музыкальные инструменты (гусли, жалейка, колесная лира...)

"Я – слон!» – это спектакль, затрагивающий тему инвалидности.

Сегодня Антон решил, что он – слон. «Слон толстокожий. Это символично. Увечному человеку необходимо иметь толстую ментальную кожу». Недавно Антон попал в больницу с переломом позвоночника. И теперь он учится принимать нового себя.

Чтобы защититься, он выбрал для себя образ слона. История парня и отношения с травмой, которая резко изменила его жизнь.

Как Антону удалось принять нового себя? Он совершенно откровенен, он умеет шутить и смеяться над собой, он учится быть сильным. Вместе с Антоном вы узнаете, как работать над своими травмами – физическими и психологическими – как реагировать на перемены, научитесь говорить о сложных вещах без лишнего пафоса и трагизма и даже сможете пересмотреть свою реакцию на личные проблемы.

Это первый в России социокультурный проект по пьесе об инклюзии, основанной на реальных событиях. Автор пьесы – Владимир Рудак – писатель из Петрозаводска, режиссер фильма «Ананас» о молодом человеке, оказавшемся в инвалидном кресле после аварии. В своих работах он старается рассказывать о личном. Владимир Рудак — инвалид-колясочник. Так что «Я – слон!» – это отчасти биографическая история.

«Сегодня в России мало спектаклей для подростков. Таких, в которых не разжевывают простые истины, а создают дискуссию. «Я – слон» – спектакль про человека, который смог принять нового себя. У каждого есть внутренние барьеры, с которыми он должен справиться, но не знает, как. Это спектакль про принятие себя, борьба со своими комплексами, навязчивыми мыслями, фобиями и страхами», – режиссер Дмитрий Богданов.

Спектакль «Я – слон!» вошел в шорт-лист премии «Независимое искусство».

Продолжительность : 50 мин.
Режиссер: Дмитрий Богданов
Художник: Амир Ерманов
Видеохудожник: Мария Фоменко
Сценарий Дмитрия Богданова по пьесе Владимира Рудака
Билет действителен на одного зрителя! Для детей любого возраста необходимо приобрести отдельный билет.




Независимый театр в пространстве ресторана
и современной библиотеки.

Community Stage объединяет ярких представителей современного искусства из России и Европы.
В репертуаре – документальные спектакли, сторителлинги, спектакли по классическим и современным пьесам в эстетике нового театра, ироничные комедии, site-specific, иммерсивные спектакли, театр кукол, поэтические и музыкальные эксперименты.

Этот спектакль сделан по одноименной книге, над которой помимо писателя Марии Косовской и иллюстратора Аллы Тяхт работали настоящие ученые-микробиологи: Дмитрий Алексеев и Александр Тяхт! Поэтому вся информация, которую дети узнают из спектакля, – научно доказана, хотя, на первый взгляд, всё покажется какой-то волшебной сказкой.

Младшеклассник Тим путешествует по миру микроорганизмов человеческого тела. Вместе со своим другом Бактероидом он попадает на рок-фестиваль бактерий, пищеперерабатывающий завод, ферму «Двенадцатиперстная кишка», случайно проваливается в аппендикс, благополучно доезжает до Мегаполиса бактерий и, наконец, выбирается из организма, собрав команду полезных бактерий. А команду Тим собирал для того, чтобы вылечить маму. Тим помогает маме выздороветь, понимает, зачем же нужно мыть руки, чистить зубы и правильно питаться.

Продолжительность: 50 минут



Продюсер: Юрий Алесин

Режиссер: Мария Галли

Художник: Ирина Уколова

Музыка: группа Dezery

Исполнители: Александра Курагина / Мария Галли,

Артем Четвериков / Станислав Толстов



«СНАРК» — театр нового поколения для детей и их родителей, основанный в 2012 году в Москве режиссером Юрием Алесиным, выпускником ВТУ им. Щепкина и РАТИ-ГИТИС. Снарк — это имя загадочного существа, за которым охотятся персонажи поэмы Льюиса Кэрролла «Охота на Снарка», аллегории «погони за Счастьем».

Основным принципом театра «СНАРК» является зрительское равноправие детей и родителей: на спектаклях театра дети думают и рассуждают как взрослые, а взрослые — по-детски смеются и радуются. Театр работает в камерном формате, активно используя новые театральные формы: сторителлинг, перформанс, интерактив, уличное представление. Спектакли идут под аккомпанемент живой музыки, исполнители принимают активное участие в действии. В труппе театра «СНАРК» — профессиональные актеры и музыканты.

О Рождестве для самых маленьких, для тех, кто сам недавно появился на этот свет.

✨ О Чуде рождения, о матери, о родительской любви.

✨ О Вере в волшебство, в чудеса.

✨ О животных больших и маленьких.

✨ О мудрецах Бальтазаре, Гаспаре и Мельхиоре.

✨ О Звезде и ее предназначении.

✨ О Льве, Воле, Осле, Бабочке, Овечке и Светлячке.

Мы вам расскажем самую волшебную притчу самым доступным языком. Дорогие зрители, конечно же, будут во всем участвовать, все смогут потрогать своими руками, пройти длинную дорогу Мудрецов, прилететь из далекого Космоса с Ангелами, засиять Рождественской Звездой.

✨ Живой оркестр колокольчиков с участием зрителей!

✨ Валяние в светящемся сене во время спектакля!

✨ Смешной кукла-младенец, который учится ходить!

✨ Все зрители становятся волхвами и отправляются в путешествие!

✨ Волшебный подарок каждому ребёнку! Вам просто необходимо прийти и все это увидеть, послушать, поиграть, поваляться!

Все самое искреннее, самое теплое, самое семейное в спектакле «Рождество» от Первого театра.

Где происходит: Первый театр

Творческая группа: режиссер Юрий Устюгов, художник Ольга Устюгова

Актеры: Анастасия Федяй, Сергей Лахтинкин



Первый театр — профессиональный театральный Российский проект для семей с детьми.

Спектакли "Первого театра" умные, красивые, интерактивные. Эмоциональное участие в спектакле развивает в ребенке творчество, фантазию, умение сопереживать. Эти качества необходимы будут человеку в будущем, сейчас самые востребованные креативные и творческие профессии. Первый театр помогает воспитывать человека будущего.

О нем говорят, как о «самом эксцентричном театре клоунады России», «безумцах, гениально усложняющих простые вещи». За всю историю существования «Микос» покорили Европу и Америку: получили из рук Юрий Никулина приз на Московском фестивале клоунов, завоевали первое место и приз прессы на конкурсе в Авиньоне и победили на Международном фестивале клоунов в Бельгии. «Микос» выступает в небольших театрах, на крупнейших городских событиях и снимается в фильмах.

Художественный руководитель театр — Сергей «Паганель» Давыдов — один из самых известных русских клоунов в мире. Благодаря его энергии, театр «Микос» никогда не останавливается на достигнутом и регулярно обновляет шоу, удивляя и вдохновляя зрителей каждый раз, как в первый.

Спектакль «Авиаторы» от «Микоса» — это трюковое интерактивное театральное представление с прилетом «настоящего самолета». Во время игровой импровизации, наполненной трогательным и добрым юмором, актеры вызывают у зрителя абсолютно разные чувства: и детский смех, и радостные слезы, и грустные вздохи.

«Авиаторы» — это синтез классического и уличного театра с цирковым уклоном. Спектакль со спецэффектами, рассчитанный на любой возраст, в нем «летают» все — от актеров до зрителей. В «Авиаторах» не стараются смешить, здесь затрагивают философские и вневременные темы из жизни человека. Своего рода полет «Жизнь», а какое приземление — зависит от зрителей.



Это спектакль со свободной темой. Никто из актеров и зрителей заранее не знает, куда их приведет игровая импровизация. «У нас есть определенные номера, за которые мы держимся, но все остальное — чистый полет», — объясняет Паганель. Сколько будет длиться спектакль, тоже никогда не известно. Он может идти как 40 минут, так и больше часа. Все зависит от того, как складывается полет. В постановке участвует три основных героя. «Но они как оправа для всей постановки — та оправа, в которую можно вставлять бриллианты, новые номера, связанные и поддерживающие тему полета, даже если это полет мысли», — рассказывает Сергей Паганель.

«Микос» — театр клоунады с многолетней историей, слава которого распространилась далеко за пределы российской сцены.
Каждое действо тонко играет на нервах, чтобы было и грустно, и смешно — как в жизни.

Сказка о том как Король, спасая Принцессу, попадает в царство Господина Голоса, к Мусорному Монстру, в страну Владыки Ветров и сражается с Драконом

Для детей: 5 - 12 лет
Исполнители: Алексей Чижов, Ирек Ибатуллин


«Унисон — это театр, который обходится без слов.
Это уникальный сплав комедии ситуаций, музыкальной эксцентрики, лирической клоунады, кукольного театра и пантомимы.
Стиль «Унисона» — лаконизм и простота, изобретательность и непринужденность, выразительность персонажей и оригинальность сюжетных поворотов.
Творческое кредо — несерьезно о серьезном.

Знаменитый укротитель догов и бульдогов, эквилибрист, наездник, главный собачий фильм-директор, собака-поэт, умнее которой в мире нет, фокс Микки впервые выходит на сцену к юным зрителям, чтобы прочесть свой золотой-серебряный-бриллиантовый дневник.

Режиссёр моноспектакля Николай Рингбург и потрясающие актёры бережно переносят на сцену события из произведения Саши Чёрного, написанного им специально для детей. И звестный своей язвительностью по отношению к людям большим, с маленькими людьми Саша Чёрный был предельно уважителен, добр и ласков. Каждая сцена «Дневника фокса Микки» доносит до больших и маленьких зрителей это отношение, эти немного грустные мысли про одиночество маленького человека и маленькой собаки, про любовь, потерянность, одиночество и радость обретения друга.

Перед зрителями разворачивается настоящая трагикомедия, где есть место смеху и восторгу, грусти и сочувствию, где рождается настоящая эмпатия – сопереживания глубокому и разнообразному миру эмоций главного героя.

Не обходится спектакль и без участия зрителей в самом действе: в какой-то момент фокс Микки зовёт маленьких зрителей на сцену, чтобы вместе с ними изобразить настоящий цирк!

В финале всех нас ждёт тёплое, задумчивое, щемящее чувство прикосновения к такому хрупкому миру любви, преданности и одиночества этого уникального пса.

Это камерный театр для всей семьи. На входе, всех зрителей просят переобуться в свою сменную обувь или взять наши домашние тапочки. В спектаклях «Домика» всегда много интерактива: дети, а зачастую и родители, могут принять участие в действии наравне с актерами. Репертуар разнообразен, спектакли по классике детской литературы в нем сочетаются с постановками по пьесам современных драматургов.

Спектакль о прекрасной мечте, дружбе и семейных ценностях.

Главный герой - кот. Но сделан он по уникальной авторской технологии Владимира Захарова и крепится на запястье актёра. При малейшем движении кукла оживает и заставляет даже взрослых вновь поверить в чудо.

Действие происходит в старом парке, возле огромного дерева, которое своими корнями достаёт до центра земли, а могучими ветвями щекочет звёзды, что бы те не погасли.

Это не просто дерево, это огромный дом для многих. Там живёт и наш герой. Кот Боб. Он знает множество историй. И о том, почему деревья зимой не замерзают, и как дотянуться до звезд. О чём мечтает фонарь и как можно научиться летать. И , каждая из его историй рождается в глубине его кошачьего сердца. И поверьте, оно у него самое настоящее, несмотря на то, что голова и руки сделаны из простого дерева.

Но больше всего на свете наш кот любит мечтать. Потому что верит, что настоящая мечта способна на чудо.

Это команда молодых актеров , выпускников Санкт-Петербургской Академии театрального Искусства и Нижегородского театрального училища им. Е.А.Евстигнева.

«Белый лес» – это концептуальное шоу на стыке визуального искусства и уличного театра.
Место действия представления превращается в сказочно белое пространство, которое населяют необычные мифические персонажи и животные.
Специально поставленная хореография в исполнении актеров, завораживающие куклы и интерактив со зрителем, создают атмосферу волшебства и сказочности происходящего.


Творческое объединение режиссеров, актеров, и художников. Выходя за пределы классических театральных постановок, театр специализируется на создании сценических спектаклей, уличных представлений и перформансов.
Участник Театральной Олимпиады 2019 и международных фестивалей в Германии, Франции, Китае, Румынии, стран СНГ и России.

Резидент Театрального центра им. Вс. Мейерхольда.

Всегда в центре главных культурных событий Москвы.