РЕПЕРТУАР
Как создать Вселенную
1 ноября 13:00 (большой зал)
6+ (50 мин.)
6+ (50 мин.)
Ничто не покоится без дела, все находится в движении, меняет форму и состояние.
Ничто не является абсолютным и непреложным.
Мы и вселенная состоим из одного и того же материала, и нет ничего в нас, чего не было бы во вселенной. Мы и она похожи, разница лишь в отборе выразительных средств.
Создание вселенной началось и не прекращается до сих пор. Все участвует в ее создании. Колоссальная энергия скрыта во всем, что нас окружает. Будь то цветы или растения, крошечные атомы обладают силой, способной стереть с лица земли города. А в одном человеке содержится заряд, способный родить вселенную.
Будущее уже наступило, и нам осталось только перестать жить прошлым. И вступить в новый мир, твердо смотря в завтра. Все в наших руках.
Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Российского фонда культуры.
Ничто не является абсолютным и непреложным.
Мы и вселенная состоим из одного и того же материала, и нет ничего в нас, чего не было бы во вселенной. Мы и она похожи, разница лишь в отборе выразительных средств.
Создание вселенной началось и не прекращается до сих пор. Все участвует в ее создании. Колоссальная энергия скрыта во всем, что нас окружает. Будь то цветы или растения, крошечные атомы обладают силой, способной стереть с лица земли города. А в одном человеке содержится заряд, способный родить вселенную.
Будущее уже наступило, и нам осталось только перестать жить прошлым. И вступить в новый мир, твердо смотря в завтра. Все в наших руках.
Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Российского фонда культуры.
Тридесятое царство
1 ноября 19:00 (большой зал)
0+ (50 мин)
0+ (50 мин)
«Тридесятое царство» — уличный спектакль Первого театра. Проект
реализован при финансовой поддержке Министерства культуры
Российской Федерации. Грант предоставлен ООГО «Российский фонд
культуры» .
«Тридесятое царство» адресовано детям раннего возраста.
Сюжет спектакля основан на русских волшебных сказках. Змей Горыныч,
баба Яга, волшебная рыба-кит помогают или мешают главным героям
Ивану и Принцессе путешествовать по Тридесятому царству, взрослеть и
набираться ума. Спектакль играется без слов и понятен всем.
Первый театр благодарит Министерство Культуры Российской Федерации
за грантовую поддержку.
Режиссёр - Юрий Устюгов
Художник - Ольга Устюгова
Композитор - Евгений Астафуров
Хореограф - Артур Ощепков
реализован при финансовой поддержке Министерства культуры
Российской Федерации. Грант предоставлен ООГО «Российский фонд
культуры» .
«Тридесятое царство» адресовано детям раннего возраста.
Сюжет спектакля основан на русских волшебных сказках. Змей Горыныч,
баба Яга, волшебная рыба-кит помогают или мешают главным героям
Ивану и Принцессе путешествовать по Тридесятому царству, взрослеть и
набираться ума. Спектакль играется без слов и понятен всем.
Первый театр благодарит Министерство Культуры Российской Федерации
за грантовую поддержку.
Режиссёр - Юрий Устюгов
Художник - Ольга Устюгова
Композитор - Евгений Астафуров
Хореограф - Артур Ощепков
Плюшевый Кролик
1 ноября 19:00 (малый зал)
6+ (40 мин.)
6+ (40 мин.)
Спектакль "Плюшевый кролик" – это добрая и трогательная история о том, как ничем не
примечательный игрушечный кролик стал самым любимым существом для своей хозяйки – девочки Эмили.
В чем секрет этой привязанности? Что нужно, чтобы стать самым близким и родным для другого? Какова цена такой дружбы?
Мы приглашаем детей и взрослых прийти на наш спектакль, чтобы найти свои ответы на эти вопросы.
Рекомендованный возраст зрителей – от 4 лет и старше.
А еще – приводите на спектакль свои любимые игрушки)
примечательный игрушечный кролик стал самым любимым существом для своей хозяйки – девочки Эмили.
В чем секрет этой привязанности? Что нужно, чтобы стать самым близким и родным для другого? Какова цена такой дружбы?
Мы приглашаем детей и взрослых прийти на наш спектакль, чтобы найти свои ответы на эти вопросы.
Рекомендованный возраст зрителей – от 4 лет и старше.
А еще – приводите на спектакль свои любимые игрушки)
Тоня Глиммердал
2 ноября 12:00 (малый зал)
6+ (60 мин.)
6+ (60 мин.)
Девочка Тоня растёт в норвежском местечке Глиммердал, среди суровых снежных гор, холодных рек и дремучих лесов. Она единственный и поэтому самый главный ребёнок в деревне.
Тоня дружит с трогательным и интеллигентным стариком Гунвальдом, которого называет «троллем, только добрым». У него густая седая борода, он прямолинеен и прост.
Он угощает ее какао и кексами собственного приготовления, играет на скрипке и изобретает для неё снегокат. Они прекрасно дополняют друг друга (их жизнелюбие, оптимизм и фантазия, которых у них хоть отбавляй, заставляют их строить множество амбициозных и не очень планов. Им никогда не бывает скучно и они по-настоящему дружат: десятилетняя Тоня и семидесятилетний Гунвальд.
Однако, как и у всех взрослых, жизнь лучшего друга не лишена своего «скелета в шкафу», и им оказывается давняя семейная драма, омрачающая не только его жизнь…
Но, как ни странно, его маленькая подруга окажется готовой к вызову совсем взрослой жизни, выказав несвойственную для ее возраста мудрость и доброту.
Спектакль «Тоня Глиммердал» поставлен по одноименной книге Марии Парр (Норвегия), вышедшей в издательстве "Самокат" (www.samokatbook.ru) в переводе Ольги Дробот.
Режиссер: Екатерина Кочнева
Художник: Ирина Новичкова
Драматург: Валентина Дегтева
Композитор: Вероника Затула
Актеры: Татьяна Паршина, Сергей Пропажин
Тоня дружит с трогательным и интеллигентным стариком Гунвальдом, которого называет «троллем, только добрым». У него густая седая борода, он прямолинеен и прост.
Он угощает ее какао и кексами собственного приготовления, играет на скрипке и изобретает для неё снегокат. Они прекрасно дополняют друг друга (их жизнелюбие, оптимизм и фантазия, которых у них хоть отбавляй, заставляют их строить множество амбициозных и не очень планов. Им никогда не бывает скучно и они по-настоящему дружат: десятилетняя Тоня и семидесятилетний Гунвальд.
Однако, как и у всех взрослых, жизнь лучшего друга не лишена своего «скелета в шкафу», и им оказывается давняя семейная драма, омрачающая не только его жизнь…
Но, как ни странно, его маленькая подруга окажется готовой к вызову совсем взрослой жизни, выказав несвойственную для ее возраста мудрость и доброту.
Спектакль «Тоня Глиммердал» поставлен по одноименной книге Марии Парр (Норвегия), вышедшей в издательстве "Самокат" (www.samokatbook.ru) в переводе Ольги Дробот.
Режиссер: Екатерина Кочнева
Художник: Ирина Новичкова
Драматург: Валентина Дегтева
Композитор: Вероника Затула
Актеры: Татьяна Паршина, Сергей Пропажин
вокруг света за 80 дней
2 ноября 19:00 (большой зал)
6+ (80 мин.)
6+ (80 мин.)
В 2022 году исполнилось 150 лет самому популярному роману Жюля Верна!
Наш спектакль попытка взглянуть из сегодняшнего дня на отношения человека и технического прогресса. Что сейчас важнее: скорость, с которой мы передвигаемся или эмоции, которые мы получаем по пути? Мы представим роман Жюля Верна в виде трех видеоблогов.
Влог Филеаса Фогга посвящен гаджетам 19 века, да они тогда тоже были, правда они были большие... ооочень большие, вспомните, хотя бы, Титаник.
Влог Жана Паспарту, расскажет вам о главных достопримечательностях стран, которые
наши герои пересекли во время своего путешествия, и на которые его невозмутимый хозяин не обратил никакого внимания.
А прекрасная миссис Ауда - познакомит вас с обычаями разных народов.
Режиссер: Юрий Алесин
Художник: Екатерина Ряховская
Хореограф: Мария Губанова
В ролях:
Филеас Фогг: Максим Трофимчук, Кирилл Водолазов, Артемий Николаев
Жан Паспарту: Александр Хитев
Мисс Ауда: Даяна Бадмаева
Наш спектакль попытка взглянуть из сегодняшнего дня на отношения человека и технического прогресса. Что сейчас важнее: скорость, с которой мы передвигаемся или эмоции, которые мы получаем по пути? Мы представим роман Жюля Верна в виде трех видеоблогов.
Влог Филеаса Фогга посвящен гаджетам 19 века, да они тогда тоже были, правда они были большие... ооочень большие, вспомните, хотя бы, Титаник.
Влог Жана Паспарту, расскажет вам о главных достопримечательностях стран, которые
наши герои пересекли во время своего путешествия, и на которые его невозмутимый хозяин не обратил никакого внимания.
А прекрасная миссис Ауда - познакомит вас с обычаями разных народов.
Режиссер: Юрий Алесин
Художник: Екатерина Ряховская
Хореограф: Мария Губанова
В ролях:
Филеас Фогг: Максим Трофимчук, Кирилл Водолазов, Артемий Николаев
Жан Паспарту: Александр Хитев
Мисс Ауда: Даяна Бадмаева
Кандинский в песочнице
2 ноября 19:00 (малый зал)
0+ (50 мин.)
0+ (50 мин.)
Как вы думаете, хорошо быть художником?
А маленьким творцом? Мы думаем, что это прекрасно! Художник, как ребёнок, видит в каждом облаке или случайном пятне персонажа, воспринимает мир вокруг, как симфонию цвета, а звуки рождают у него зрительные ассоциации.
Приходите на спектакль «Кандинский в песочнице», маленький Вася Кандинский будет путешествовать по миру цвета и музыки. Вдруг ваш ребёнок — талантливый художник?
Как поддержать и развить его талант? Первый театр будет рассуждать о месте творчества и искусства в раннем детстве, а вы не только получите эстетическое удовольствие, но и пользу!
Проект реализован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Грант предоставлен ООГО «Российский фонд культуры»
Спектакль для детей от 1 до 5 лет
Режиссер - Юрий Устюгов
Художник - Ольга Устюгова
Композитор - Ольга Шайдуллина,
А маленьким творцом? Мы думаем, что это прекрасно! Художник, как ребёнок, видит в каждом облаке или случайном пятне персонажа, воспринимает мир вокруг, как симфонию цвета, а звуки рождают у него зрительные ассоциации.
Приходите на спектакль «Кандинский в песочнице», маленький Вася Кандинский будет путешествовать по миру цвета и музыки. Вдруг ваш ребёнок — талантливый художник?
Как поддержать и развить его талант? Первый театр будет рассуждать о месте творчества и искусства в раннем детстве, а вы не только получите эстетическое удовольствие, но и пользу!
Проект реализован при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Грант предоставлен ООГО «Российский фонд культуры»
Спектакль для детей от 1 до 5 лет
Режиссер - Юрий Устюгов
Художник - Ольга Устюгова
Композитор - Ольга Шайдуллина,
Изничивошный цирк
3 ноября 16:00 (большой зал)
0+ (40 мин.)
0+ (40 мин.)
Ассоциация исполнительских искусств для самых маленьких зрителей «Калабала» - творческое независимое объединение, команда профессионалов делающая по всей России авторские спектакли для самых маленьких по уникальной технологии (Казань, Архангельск, Омск, Улан-удэ, Уфа, Альметьевск и мн.др.). Члены АССИТЕЖ и Всемирной сети бэби-театров "Small size", участники множества фестивалей театра для детей — Международный Большой детский фестиваль, Детский уикенд «Золотой Маски», «Арлекин», «Маршак», «Арт-миграция-детям» и других, лауреаты фестиваля Новой клоунады 2022 г, Москва. Авторы новых для театра для самых маленьких в России направлений, таких как бэби-инсталляции, бэби-цирк, инклюзивный и digital бэби-спектакли, фестиваля-акции Бэби-биеннале 0+ и других форм.
Моё Ленинградское детство
3 ноября 18:00 (малый зал)
12+ (60 мин.)
12+ (60 мин.)
В этому году исполняется 80 лет со дня снятия блокады Ленинграда.
Профессиональное театральное объединение "Мамин театр" при по поддержки Президентского Фонда Культурных Инициатив и СТД РФ представляет литературно-музыкальный спектакль для бабушек, дедушек и их внуков о детстве в блокадном Ленинграде.
Как ребёнок видит мир во время войны? Возможно, ему кажется, что это игра и к этой игре нужно просто приспособиться! Фразы девочки Лены в спектакле звучат просто, но пронзительно. «Бумажные лента на окнах – это теперь такая мода? – нерешительно спрашиваю я. «Нет, это просто война», – отвечает мама.
«Горят знаменитые Бадаевские склады где город хранит почти все запасы продовольствия». «Подумать только, до войны я отказывалась от котлет и жареной картошки. Теперь меня уговаривать не приходится: мигом поглощаю еду и снова зверски хочу есть».
«В школе темно и сыро, но зато шумно и весело».
31 декабря 1941 года – последняя сцена спектакля.
«Новый год, весело, как до войны», – говорит героиня.
Впереди еще несколько военных лет.
Премьера спектакля прошла в "Музее Победы" на Поклонной горе, а также стал участником фестиваля "Московские сезоны".
Режиссёр: В. Галсанова
Артисты: Д.Витан; В.Сапунова; П. Цветков
Профессиональное театральное объединение "Мамин театр" при по поддержки Президентского Фонда Культурных Инициатив и СТД РФ представляет литературно-музыкальный спектакль для бабушек, дедушек и их внуков о детстве в блокадном Ленинграде.
Как ребёнок видит мир во время войны? Возможно, ему кажется, что это игра и к этой игре нужно просто приспособиться! Фразы девочки Лены в спектакле звучат просто, но пронзительно. «Бумажные лента на окнах – это теперь такая мода? – нерешительно спрашиваю я. «Нет, это просто война», – отвечает мама.
«Горят знаменитые Бадаевские склады где город хранит почти все запасы продовольствия». «Подумать только, до войны я отказывалась от котлет и жареной картошки. Теперь меня уговаривать не приходится: мигом поглощаю еду и снова зверски хочу есть».
«В школе темно и сыро, но зато шумно и весело».
31 декабря 1941 года – последняя сцена спектакля.
«Новый год, весело, как до войны», – говорит героиня.
Впереди еще несколько военных лет.
Премьера спектакля прошла в "Музее Победы" на Поклонной горе, а также стал участником фестиваля "Московские сезоны".
Режиссёр: В. Галсанова
Артисты: Д.Витан; В.Сапунова; П. Цветков
КотоМурриЯ
3 ноября 20:00 (малый зал)
12+ (2 часа с антрактом)
12+ (2 часа с антрактом)
Эта, прямо скажем, скандальная история произошла исключительно из-за ошибки издательства. Блестящий современный автор Кот Мурр (между прочим, потомок Кота в сапогах!) выпустил новый бестселлер. Позже выяснилось, что во время написания своих «Житейских воззрений….», а он писал пером, подражая старым добрым мастерам, Кот для просушки чернил рвал страницы из книги, лежавшей на столе его хозяина Абрагама Лискова, приняв их за ненужные черновики. А ведь это был новый роман Абрагама, который должен был вскоре увидеть свет. Издатель книги Кота не обратил внимание на такую несуразицу.
Вот так и получилась невероятная смесь из двух совершенно разных историй.
Что теперь будет с книгой, авторскими правами и её героями мы узнаем на нашем шоу, куда приглашены все участники обоих повествований.
Вот так и получилась невероятная смесь из двух совершенно разных историй.
Что теперь будет с книгой, авторскими правами и её героями мы узнаем на нашем шоу, куда приглашены все участники обоих повествований.
белый пароход
4 ноября 20:00 (ул. Смоленская, 10)
Театр "КукLab"
Театр "КукLab"
Вечная борьба добра и зла, так характерная для произведений Айтматова, аллегорически обыгрывается в спектакле, созданном на стыке драматического и кукольного жанра. Декорации и
художественные решения Ирины Уколовой, вдохновленные природой и культурой Киргизии, приглашают зрителей в эфемерный мир, лежащий на границе реальности и легенды, где из тени за нами с укоризной и, все же, с надеждой наблюдает Рогатая матерь-олениха…
Язык Айтматова поэтичен и насыщен метафорами, история разрушения последнего оплота традиций показана глазами мальчика. Сначала мы видим и чувствуем прекрасную природу, которая его окружает, с которой он общается. Его друзья - ширалджины - растения, в которых он любит прятаться. Он играет с камнями, с палочками, с землей — все это хочется передать в спектакле- сделать живую среду. Использовать настоящие камни, воду, песок, глину, растения. Самые дорогие для него существа это - портфель, бинокль и фуражка, а ещё белый пароход, который изредка появляется вдалеке, и на котором, как думает мальчик, работает его отец.
Белый пароход - это недостижимая мечта мальчика о счастье, мире, понимании, и конечно, любви.
Режиссер: Екатерина Половцева
Художник: Ирина Уколова
Актеры: Алексей Блохин, Вячеслав Ямбор, Василий Куралев, Мария Бурова, Ирина Латушко
художественные решения Ирины Уколовой, вдохновленные природой и культурой Киргизии, приглашают зрителей в эфемерный мир, лежащий на границе реальности и легенды, где из тени за нами с укоризной и, все же, с надеждой наблюдает Рогатая матерь-олениха…
Язык Айтматова поэтичен и насыщен метафорами, история разрушения последнего оплота традиций показана глазами мальчика. Сначала мы видим и чувствуем прекрасную природу, которая его окружает, с которой он общается. Его друзья - ширалджины - растения, в которых он любит прятаться. Он играет с камнями, с палочками, с землей — все это хочется передать в спектакле- сделать живую среду. Использовать настоящие камни, воду, песок, глину, растения. Самые дорогие для него существа это - портфель, бинокль и фуражка, а ещё белый пароход, который изредка появляется вдалеке, и на котором, как думает мальчик, работает его отец.
Белый пароход - это недостижимая мечта мальчика о счастье, мире, понимании, и конечно, любви.
Режиссер: Екатерина Половцева
Художник: Ирина Уколова
Актеры: Алексей Блохин, Вячеслав Ямбор, Василий Куралев, Мария Бурова, Ирина Латушко
Анна Франк
5 ноября 12:00 (малый зал)
12+ (80 мин.)
12+ (80 мин.)
Спектакль "Анна Франк", поставленный по одноименной пьесе Аси Волошиной, рассказывает подлинную историю двух семей, вынужденных провести два года в импровизированном убежище, спасаясь от нацистов.
Два года тишины, два года темноты, два года надежды. А ещё постоянный страх быть обнаруженными!
Здесь - в этом замкнутом пространстве, когда спрятаться друг от друг нет никакой возможности, чувства и эмоции обостряются, многие поступки вызывают непонимание, а желание жить придает сил для преодоления трудностей.
Дневник Анны Франк, который послужил основой пьесы, это исторический документ, подробно рассказывающий об этапах взросления юной девушки, её переживаниях, о войне и первой любви, о духовном становлении и торжестве духа!
Спектакль "Анна Франк" был задуман во время пандемии. Первые репетиции проходили онлайн.
Главных героев исполняют актеры ровесники своих персонажей.
Два года тишины, два года темноты, два года надежды. А ещё постоянный страх быть обнаруженными!
Здесь - в этом замкнутом пространстве, когда спрятаться друг от друг нет никакой возможности, чувства и эмоции обостряются, многие поступки вызывают непонимание, а желание жить придает сил для преодоления трудностей.
Дневник Анны Франк, который послужил основой пьесы, это исторический документ, подробно рассказывающий об этапах взросления юной девушки, её переживаниях, о войне и первой любви, о духовном становлении и торжестве духа!
Спектакль "Анна Франк" был задуман во время пандемии. Первые репетиции проходили онлайн.
Главных героев исполняют актеры ровесники своих персонажей.